MyNiceSpace.com
New Year Myspace Comments
Foto Produksi Part 1
Wah, sorry ya, udah lama ga di update...
Abiznya foto2 belum semua aku dapet....
Ya udah ne aja dulu yah.....
>> tim make up
>> persiapan hari kedua
>> persiapan adegan tabrakan
Abiznya foto2 belum semua aku dapet....
Ya udah ne aja dulu yah.....
>> tim make up
>> persiapan hari kedua
>> persiapan adegan tabrakan
Simulasi Produksi Kine 08
Hari minggu kemarin, anak - anak Kine 08 simulasi produksi.
Mereka akan produksi film (syarat anggota kine baru) dengan judul "Cintaku disini" tanggal 21, 22, 23 November 2008.
Sebagai pimpinan produksi dan merangkap sebagai kameramen Banu dan Eka sebagai sutradara.
>> Eka sedang mengarahkan talent
>>talent
Simulasi kemarin mengambil scene 5 sebagai contohnya.
CINEMATOGRAPHY...
Cinematography is perhaps the most complex of the moviemaking crafts since it draws on a vast body of aesthetic and technical knowledge. Despite this, it is probably the least appreciated by the nonprofessional. To be successful, cinematography must transcend mere recording of images and achieve the following:
1· convey the underlying emotion and mood of the scene
2· direct the audience's attention around the frame
3· establish key scene variables, such as location, time period and time of day
This must be done unobtrusively and while maintaining strict continuity from shot to shot! (Cinematography also involves composition, but this is primarily the director's responsibility in designing the shots.) The lessons in this section of the course
A cinematographer.
The cinematographer is the person charged with this responsibility. He is more commonly know as the director of photography or "DP," for short. The DP reports to the director, and accordingly, translating the director's visual requirements to the screen. Some directors give the DP free reign in this process, while others maintain strict control. It depends on the director's style and his working relationship with the DP.
The DP plays a vital role on the set. In addition to supervising his own crew of camera and lighting technicians, he works closely with all craft heads to assure quality and continuity in the making of the movie. The DP is second in importance only to the director, and his approach can determine whether the production stays on schedule and within budget.
While a film director may have a general idea of how a scene should look, it is the responsibility of a cinematographer to make it happen. A cinematographer is an expert in both the technical and artistic capabilities of a movie camera. He or she works closely with the director during principal shooting in order to properly frame each shot according to the script and/or the director's personal vision. The head cinematographer may also be credited as director of photography or DP, although the two titles are not as interchangeable as one might think.
A cinematographer may also be considered a camera operator, especially if his or her decision-making power is minimal. A working cinematographer actually looks through the lens of a camera while filming a scene, much like a still photographer snaps individual photographs. The lighting director and crew will often work with the cinematographer to make sure the amount of light reflecting off the actors and scenery is acceptable. If a special lens or filter is required for an artistic effect, it is the cinematographer's job to make the changes.
If a film has a large budget, several cinematographers may be hired to work different camera set-ups. Smaller film companies may only be able to hire one cinematographer, who must be present for every shot. Occasionally a director may take over the cinematographer's duties if the set needs to be closed for privacy. An experienced cinematographer may also act as a second-unit director, responsible for shooting general background or establishing shots without the principal actors. A sweeping view of a city at the beginning of a film may be the work of a cinematographer alone.
It is not unusual for a film director to hire the same cinematographer for most of his or her productions. The working relationship between a director and a 'cinema photographer' requires a shared vision with regards to the overall look of a film. Many of the greatest films in Hollywood history achieved their status through the unsung work of the cinematographer. Orson Welle's masterpiece "Citizen Kane" benefited greatly from the contributions of cinematographer Gregg Toland, for example. Toland created camera movements that had never been used before in major films.
Becoming a cinematographer requires years of technical training in the use of professional camera and video equipment. A period of apprenticeship under an experienced cinematographer may follow, leading to camera work for independent films or low budget Hollywood productions. After building up a solid resume, a budding cinematographer may join an organization such as the ASC, the American Society of Cinematographers.
THE CINEMATOGRAPHER'S TEAM
Film crew structure evolved over many years, with input from many different craft unions. Each position is clearly defined in terms of job duties and scope. Video crews developed much differently, responding to ongoing and sometimes rapid changes in technology and production needs. As a result, video location crews tend to be smaller and somewhat less structured (there are exceptions, of course, as with major sports and music events).
Technicians on both sides of the fence have adapted to the recent explosion in digital technology and media convergence by learning how to work in all the major formats. Consequently, the lines between crew types are quickly disappearing as people move back and forth between film and digital video projects. Generally, you will find that the cinematographer's team is made up of:
Camera Operator
The camera operator is responsible to the DP for maintaining proper composition, focus and camera movement. He relies on one or more assistant camera operators, called ACs for short:
1st Assistant Camera Operator
- The 1st AC is responsible for setting and threading the camera, setting the lens T stop and focus, performing follow focus during a take and maintaining camera reports. The 1st AC reports to the DP.
2nd Assistant Camera Operator
- The 2nd AC is responsible for procuring raw film stock, maintaining the film stock inventory, loading magazines, slating scenes and moving the camera to another setup. The 2nd AC reports to the 1st AC.
Video Engineer
The video engineer, as the name indicates, is unique to video production. The job entails setting up the camera and controlling image processing. He uses various specialized equipment that may include a camera control unit (CCU), waveform monitor and vectorscope (discussed later in the course).
The video engineer reports to the DP. The job may seem similar to that of the 1st AC in that both set up the camera, however, the video engineer carries significantly more responsibility because he is responsible for quality control of the recorded image. Consequently, he works on equal footing with the camera operator, and in some arrangements, may actually supervise the operator.Despite the importance of this position, many low budget productions avoid it by assigning associated duties to the camera operator and his assistants. The quality and reliability of today's video equipment makes this choice possible.
Gaffer
The gaffer is the head electrician on the set. He is responsible for setting up the lights in each shot, as stipulated by the DP. This includes choosing the appropriate light fixtures and routing electrical power as needed. His 1st assistant is called the best boy.
Key Grip
The key grip is responsible for setting-up heavy equipment on the set, including: lighting control (C stands, gobos, reflectors, butterflies, etc.), camera movement (dollies, booms cranes), scenery, backdrops and scaffolding. The key grip reports to the DP and gaffer.
Second Unit Cameraman
On larger productions, a second unit is used to shoot scenes that don't involve principal actors. It is a time saving technique used when the budget permits. The second unit cameraman supervises the second unit crew and reports to the DP.
From: Merriam Webster (m-w.com). Britanica Ensclopedia Online and Kodak
Laskar Pelangi
Sebuah adaptasi sinema dari novel fenomenal LASKAR PELANGI karya Andrea Hirata, yang mengambil setting di akhir tahun 70-an
Hari pertama pembukaan kelas baru di sekolah SD Muhammadyah menjadi sangat menegangkan bagi dua guru luar biasa, Muslimah (Cut Mini) dan Pak Harfan (Ikranagara), serta 9 orang murid yang menunggu di sekolah yang terletak di desa Gantong, Belitong. Sebab kalau tidak mencapai 10 murid yang mendaftar, sekolah akan ditutup.
Hari itu, Harun, seorang murid istimewa menyelamatkan mereka. Ke 10 murid yang kemudian diberi nama Laskar Pelangi oleh Bu Muslimah, menjalin kisah yang tak terlupakan.
5 tahun bersama, Bu Mus, Pak Harfan dan ke 10 murid dengan keunikan dan keistimewaannya masing masing, berjuang untuk terus bisa sekolah. Di antara berbagai tantangan berat dan tekanan untuk menyerah, Ikal (Zulfani), Lintang (Ferdian) dan Mahar (Veris Yamarno) dengan bakat dan kecerdasannya muncul sebagai pendorong semangat sekolah mereka.
Di tengah upaya untuk tetap mempertahankan sekolah, mereka kembali harus menghadapi tantangan yang besar. Sanggupkah mereka bertahan menghadapi cobaan demi cobaan?
Film ini dipenuhi kisah tentang kalangan pinggiran, dan kisah perjuangan hidup menggapai mimpi yang mengharukan, serta keindahan persahabatan yang menyelamatkan hidup manusia, dengan latar belakang sebuah pulau indah yang pernah menjadi salah satu pulau terkaya di Indonesia
Jenis Film :
Drama
Produser :
Mira Lesmana
Produksi :
Miles Films & Mizan Production
Homepage :
http://www.laskarpelangithemovie.com/
Cast & Crew
Pemain :
Cut Mini
Ikranagara
Tora Sudiro
Slamet Rahardjo
Mathias Muchus
Rieke Diah Pitaloka
Sutradara :
Riri Riza
Penulis :
Salman Aristo
Riri Riza
Mira Lesmana
sumber : http://www.21cineplex.com/laskar-pelangi,1941.htm
The Exorcist film horor terbaik
London : The Exorcist, film ikonik 1973 besutan William Friedkin, terpilih sebagai film horor terbaik yang pernah dibuat, demikian menurut jejak pendapat umum atas para penonton film Inggris yang disiarkan Kamis.
Film garapan Stanley Kubrick bertajuk The Shining, film daur ulang pada 1980 atas novel klasik Stephen King, berada di urutan kedua dalam survei tersebut, disusul film Ridley Scot pada 1979 yang berjudul Alien.
Tujuh film lainnya yang berada di urutan 10 besar antara lain :
4. The Silence of the Lambs - Jonathan Demme (1991)
5. Saw - James Wan (2004)
6. Halloween - John Carpenter (1978)
7. A Nightmare on Elm Street - Wes Craven (1984)
8. Ring - Hideo Nakata (1998)
9. The Wickerman - Robin Hardy (1973)
10. The Omen - Richard Donner (1976)
Film Nosferatu besutan F. W. Murnau merupakan film tertua daftar itu, dengan tahun peluncuran 1922, sedangkan The Mist dan Shutter, yang versi DvD-nya diluncurkan tahun ini, merupakan film horor terbaru.
Lebih dari 6.000 pengunjung bioskop dijaring dalam survei oleh ritel hiburan HMV pada halaman internet miliknya, antara 19 September dan 20 Oktober bagi jajak pendapat umum tersebut.
Sumber : Harian Bisnis Indonesia, Sabtu, 1 November 2008 diperoleh dari ANTARA
Film garapan Stanley Kubrick bertajuk The Shining, film daur ulang pada 1980 atas novel klasik Stephen King, berada di urutan kedua dalam survei tersebut, disusul film Ridley Scot pada 1979 yang berjudul Alien.
Tujuh film lainnya yang berada di urutan 10 besar antara lain :
4. The Silence of the Lambs - Jonathan Demme (1991)
5. Saw - James Wan (2004)
6. Halloween - John Carpenter (1978)
7. A Nightmare on Elm Street - Wes Craven (1984)
8. Ring - Hideo Nakata (1998)
9. The Wickerman - Robin Hardy (1973)
10. The Omen - Richard Donner (1976)
Film Nosferatu besutan F. W. Murnau merupakan film tertua daftar itu, dengan tahun peluncuran 1922, sedangkan The Mist dan Shutter, yang versi DvD-nya diluncurkan tahun ini, merupakan film horor terbaru.
Lebih dari 6.000 pengunjung bioskop dijaring dalam survei oleh ritel hiburan HMV pada halaman internet miliknya, antara 19 September dan 20 Oktober bagi jajak pendapat umum tersebut.
Sumber : Harian Bisnis Indonesia, Sabtu, 1 November 2008 diperoleh dari ANTARA
Acara KupaS
Rabu malam, tepatnya tanggal 22 Oktober 2008, Finger Kine Klub mengadakan acara Kupas ( Kumpul para sineas. Di mana anggota baru Kine akan dilatih membuat produksi dari mulai pemberian materi dan persiapan pra produksi hingga simulasi produksi yang akan diadakan 3 minggu mendatang.
Semalam, terjadi sedikit miss komunikasi dengan petugas satpam gedung. Sehingga yang tadinya pemberian materi dilakukan di kelas akhirnya kita lakukan di pelataran Gedung E.
Materi malam itu adalah Make-Up dan Wardrobe yang disampaikan oleh Dewi Kine dan Karina Kine, dilanjutkan dengan materi Clapper yang disampaikan oleh Lia Kine dan Christine Kine, dan materi terakhir disampaikan dengan baik oleh David Kine.
Sesi terakhir ditutup dengan kumpul kelompok untuk membahas cerita yang akan dibuat film. Walaupun terlihat susana malam itu tidak kondusif untuk menyampaikan materi tapi peserta dan penyampai materi terlihat memperhatikan.
Malam itu juga hadir anggota Kine yang telah lulus memperkenalkan diri pada anggota baru dan sejenak sharing pengalamannya selama ada di Kine.
Mengenal Lebih Dekat Siapa itu Sutradara
Film adalah sebuah media bagi sebuah pertunjukan yang mengungkapkan pikiran / rasa seseorang dengan menggunakan tingkah jasmani ataupun ucapan kata - kata. Dalam suatu rangkaian pertunjukkan banyak faktor yang terlibat dalam menghasilkan sebuah karya seni melalui film salah satunya adalah sutradara.
Yang utama bagi sutradara adalah ia memiliki kemampuan untuk memvisualisasikan ide - idenya lewat para pemeran. Kondisi ini dalam bahasa seni pertunjukan membuahkan suatu anggapan bahwa sutradara dianggap sebagai seorang DIKTATOR karena pemeran harus tunduk atas segala kehendak sutradara. Pemeran sebagai prototip. Pemeran "tak memiliki" kreativitas. Anggapan lain menyebutkan bahwa sutradara dianggap sebagai SUPERVISOR karena tugasnya membantu pemeran untuk mengembangkan konsep individual sebaik dan sekreatif mungkin.
Dari anggapan di atas maka muncul tiga tipe sutradara, yaitu sebagai INTERPRETATOR yang bertindak sebagai diktator, KREATOR yang bertindak memberi kebebasan pemeran untuk mengembangkan kreativitasnya. Adanya kedua tipe ini sebaiknya sutradara dapat menggabungkan kedua tipe tersebut sehingga dalam memberi kesempatan bagi pemeran, sutradara dapat mengekang kekuatan / mengurangi kelemahan yang menonjol pada pemeran sehingga akan muncul keseimbangan.
KERJA / TUGAS POKOK SUTRADARA
1.) Menemukan dan Menentukan nada dasar
Tugas utamanya adalah mencari motif yang ditemukan dalam sebuah karya lakon (naskah/skenario) dan memberi jiwa (ada ciri khas) agar menjadi suatu wujud yang dikehendaki kemudian. Inilah yang biasa disebut menentukan nada dasar penampilan. Nada dasar ini harus bersifat :
- menentukan dan memberi suasana khusus
- membuat lakon gembira/sedih menjadi lucu/haru
- mengurangi bobot tragedi yang terlalu berlebihan
- memberikan prinsip dasar pada lakon
2.) Menentukan Casting
Casting adalah proses penuangan peran berdasarkan hasil analisis skenario/naskah untuk diwujudkan dalam penentuan pemeran. Penentuan casting menurut sutradara :
¤ Casting by ability
¤ Casting to type
¤ Antitype Casting
¤ Casting to emotional temprament
¤ Therapeutic Casting
3.) Mengetahui Tata dan Teknik Pertunjukan
Sutradara paling tidak memiliki pengetahuan tentang tata dan teknik pertunjukan yaitu segala hal yang menyangkut kebutuhan suatu pertunjukan baik kostum, make up, dekorasi bahkan lighting. Ini sangat mendukung nada dasar yang dikehendaki. Atas kemampuan sutradara dalam keadaan ini maka akan hadir kesesuaian antara warna/suara dan perasaan. Inilah penguatan terhadap nada dasar.
4.) Menyusun Mise en Scene
Sutradara diharapkan mampu menyusun segala perubahan yang terjadi akibat perpindahan pemeran/perlengkapan tata letak. Mise en scene [bc : mi-sang-sen]= tata perabotan, memang hanya sebagai unsur tambahan dalam sebuah kerja sutradara di luar pemeran dan naskah/skenario, tetapi ini akan menjadi konsumsi penonton. Dengan susunan ini sutradara dapat memberikan struktur visualisasi pada lakon dan komposisi tampilan yang dikehendaki.
5.) Menguatkan/Melemahkan scene
Nada dasar yang dipilih sutradara sudah pasti akan mewarnai dan menjiwai lakon secara keseluruhan. Untuk itu sutradara harus memberikan tekanan pada bagian lakon tertentu yang dianggap lemah atau kuat dalam suatu adegan. Memang diberi kebebasan dalam menentukan tekanan sesuai dengan pandangan yang diyakini tetapi sutradara berusaha untuk tidak merubah pedoman yang dituntut dalam naskah/skenario itu.
6.) Menciptakan Aspek - Aspek Laku
Sutradara memberikan saran kepada pemeran agar menciptakan laku simbolik [acting creative]. Laku simbolik adalah cara berperan (kondisi ini biasanya tidak ada dalam instruksi naskah atau skenario). Penciptaan aspek laku ini hanya untuk memperkaya permainan, menguatkan batin seorang peran bagi penonton.
7.) Mempengaruhi Jiwa Pemeran
Sutradara mempunyai kedudukan sebagai penggarap cerita lakon, kedudukan ini membutuhkan interaksi satu pihak dg pihak lain. Dalam sebuah produk yg dihasilkan, "ciptaan" sutradara diharapkan menarik perhatian publik. Penggarapan sutradara teknikus bisa melalui teknik latar, tata lampu, tata bunyi, kostum/rias bahkan "manipulasi" kondisi. Penggarapan sutradara yang psikolog akan memberi penekanan pada penggambaran watak dari cara ber-acting, intonasi, sugesti yang tak terucap, penghayatan yang menyatakan perasaan kejiwaan. Untuk merealisasi keinginan itu, sutradara dapat mempengaruhi para pemeran dengan jalan memberi pengarahan tentang gambaran watak peranan sesuai dengan ide dalam lakon yang dimaksud. Ia pun dapat langsung memberi contoh acting.
[berbagai sumber]
Yang utama bagi sutradara adalah ia memiliki kemampuan untuk memvisualisasikan ide - idenya lewat para pemeran. Kondisi ini dalam bahasa seni pertunjukan membuahkan suatu anggapan bahwa sutradara dianggap sebagai seorang DIKTATOR karena pemeran harus tunduk atas segala kehendak sutradara. Pemeran sebagai prototip. Pemeran "tak memiliki" kreativitas. Anggapan lain menyebutkan bahwa sutradara dianggap sebagai SUPERVISOR karena tugasnya membantu pemeran untuk mengembangkan konsep individual sebaik dan sekreatif mungkin.
Dari anggapan di atas maka muncul tiga tipe sutradara, yaitu sebagai INTERPRETATOR yang bertindak sebagai diktator, KREATOR yang bertindak memberi kebebasan pemeran untuk mengembangkan kreativitasnya. Adanya kedua tipe ini sebaiknya sutradara dapat menggabungkan kedua tipe tersebut sehingga dalam memberi kesempatan bagi pemeran, sutradara dapat mengekang kekuatan / mengurangi kelemahan yang menonjol pada pemeran sehingga akan muncul keseimbangan.
KERJA / TUGAS POKOK SUTRADARA
1.) Menemukan dan Menentukan nada dasar
Tugas utamanya adalah mencari motif yang ditemukan dalam sebuah karya lakon (naskah/skenario) dan memberi jiwa (ada ciri khas) agar menjadi suatu wujud yang dikehendaki kemudian. Inilah yang biasa disebut menentukan nada dasar penampilan. Nada dasar ini harus bersifat :
- menentukan dan memberi suasana khusus
- membuat lakon gembira/sedih menjadi lucu/haru
- mengurangi bobot tragedi yang terlalu berlebihan
- memberikan prinsip dasar pada lakon
2.) Menentukan Casting
Casting adalah proses penuangan peran berdasarkan hasil analisis skenario/naskah untuk diwujudkan dalam penentuan pemeran. Penentuan casting menurut sutradara :
¤ Casting by ability
¤ Casting to type
¤ Antitype Casting
¤ Casting to emotional temprament
¤ Therapeutic Casting
3.) Mengetahui Tata dan Teknik Pertunjukan
Sutradara paling tidak memiliki pengetahuan tentang tata dan teknik pertunjukan yaitu segala hal yang menyangkut kebutuhan suatu pertunjukan baik kostum, make up, dekorasi bahkan lighting. Ini sangat mendukung nada dasar yang dikehendaki. Atas kemampuan sutradara dalam keadaan ini maka akan hadir kesesuaian antara warna/suara dan perasaan. Inilah penguatan terhadap nada dasar.
4.) Menyusun Mise en Scene
Sutradara diharapkan mampu menyusun segala perubahan yang terjadi akibat perpindahan pemeran/perlengkapan tata letak. Mise en scene [bc : mi-sang-sen]= tata perabotan, memang hanya sebagai unsur tambahan dalam sebuah kerja sutradara di luar pemeran dan naskah/skenario, tetapi ini akan menjadi konsumsi penonton. Dengan susunan ini sutradara dapat memberikan struktur visualisasi pada lakon dan komposisi tampilan yang dikehendaki.
5.) Menguatkan/Melemahkan scene
Nada dasar yang dipilih sutradara sudah pasti akan mewarnai dan menjiwai lakon secara keseluruhan. Untuk itu sutradara harus memberikan tekanan pada bagian lakon tertentu yang dianggap lemah atau kuat dalam suatu adegan. Memang diberi kebebasan dalam menentukan tekanan sesuai dengan pandangan yang diyakini tetapi sutradara berusaha untuk tidak merubah pedoman yang dituntut dalam naskah/skenario itu.
6.) Menciptakan Aspek - Aspek Laku
Sutradara memberikan saran kepada pemeran agar menciptakan laku simbolik [acting creative]. Laku simbolik adalah cara berperan (kondisi ini biasanya tidak ada dalam instruksi naskah atau skenario). Penciptaan aspek laku ini hanya untuk memperkaya permainan, menguatkan batin seorang peran bagi penonton.
7.) Mempengaruhi Jiwa Pemeran
Sutradara mempunyai kedudukan sebagai penggarap cerita lakon, kedudukan ini membutuhkan interaksi satu pihak dg pihak lain. Dalam sebuah produk yg dihasilkan, "ciptaan" sutradara diharapkan menarik perhatian publik. Penggarapan sutradara teknikus bisa melalui teknik latar, tata lampu, tata bunyi, kostum/rias bahkan "manipulasi" kondisi. Penggarapan sutradara yang psikolog akan memberi penekanan pada penggambaran watak dari cara ber-acting, intonasi, sugesti yang tak terucap, penghayatan yang menyatakan perasaan kejiwaan. Untuk merealisasi keinginan itu, sutradara dapat mempengaruhi para pemeran dengan jalan memberi pengarahan tentang gambaran watak peranan sesuai dengan ide dalam lakon yang dimaksud. Ia pun dapat langsung memberi contoh acting.
[berbagai sumber]
A R A N G
Directed by : Ahn Sang-hoon
Written by : - Jeong Seon-ju
- Lee Jeong-seob
- Sin Yun-kyung
Starring : - Choo So-yeong
- Jeong Won-jung
- Kim Ok-bin
- Lee Dong-wook
- Lee Jong-su
- Song Yun-ah
Editing by : Ko Im-Pyo
Distributed by : Lotte Entertainment
Release date(s):June 28, 2006
Running time : 97 minutes
Country : South Korea
Language : Korean
Veteran detective So-young (Song Yoon-ah) and her rookie partner Hyun-gi (Lee Dong-wook) happen onto an incendiary homicide case. While Hyun-gi is goofing up and distracting So-young, So-young senses that there is something wrong in the case. They discover that the present case is somehow related to the mysterious death of a girl ten years previously. At this point, So-young becomes plagued with nightmares in which the girl appears. And the serial killings continue.
Ceritanya tentang pembunuhan pria satu-persatu secara misterius yang selalu diawali dengan datangnya email tentang sebuah rumah di dekat pantai. Pembunuhan ini adalah bentuk balas dendam seorang wanita yang telah diperkosa secara bersama-sama oleh beberapa pemuda dari Seoul. Kasus pembunuhan ini diselidiki oleh dua detektif, yang satu detekif wanita berpengalaman, sedangkan seorang detektif dari ahli forensik. Pada akhirnya diketahui bahwa yang membunuh pemuda2 tersebut adalah detektif forensik, yang membalas dendam karena perempuan yang dia cintai di perkosa beramai-ramai di hadapan dirinya.
Merdeka !
Segenap Anak - Anak Finger Kine Klub mengucapkan :
Selamat HUT RI yang ke 63 tahun
Semoga ditahun ini keadaan Indonesia lebih baik lagi. Baik dari segi ekonomi, kesehatan masyarakat, pendidikannya, maupun sosialnya.
Asal jangan meningkat hutang nya. He... He...
Upz, ada yang lupa... Semoga perfilman Indonesia juga semakin OK.
MERDEKA ! MERDEKA ! MERDEKA !
HIDUP PERFILMAN INDONESIA !
Selamat HUT RI yang ke 63 tahun
Semoga ditahun ini keadaan Indonesia lebih baik lagi. Baik dari segi ekonomi, kesehatan masyarakat, pendidikannya, maupun sosialnya.
Asal jangan meningkat hutang nya. He... He...
Upz, ada yang lupa... Semoga perfilman Indonesia juga semakin OK.
MERDEKA ! MERDEKA ! MERDEKA !
HIDUP PERFILMAN INDONESIA !
A L O N E
Film ini bergenre horor yang disutradai oleh Banjoong Pisanthanakun dan Parkpoom Wongpom yang juga merupakan sutradara dari film "The Shutter". Film ini dirilis Maret 2007 dengan menggandeng penyanyi pop Thai-German, Marsha Wattanapanich sebagai pemain utamanya. Hampir sama dengan film horor lainnya yang biasa menyajikan cerita hantu atau makhluk - makhluk aneh. Tapi sangat berbeda dengan film hantu pocong, sundelbolong, atau jelangkung pada film Indonesia.
Kisah dimulai ketika Pim (Marsha Wattanapanich) sedang merayakan ultahnya bersama kekasihnya Wee (Vittaya Wasukraipaisan) dan teman - temannya. Teman Pim meramalkan bahwa apa yang hilang akan kembali lagi.
Malam setelah merayakan ulang tahunnya, Pim mendapat kabar dari rumah sakit di Thailand bahwa ibunya (Ruchanu Boonchooduang) mendapat serangan jantung. Esok paginya Ia dan Wee meninggalkan Korea Selatan menuju Thailand.
Sesampainya di Thailand, Pim mendapat banyak teror dari hantu Ploy. Pim selalu ketakutan dan merasa Ploy selalu mengikutinya. Ploy sendiri adalah saudara kembar siam Pim. Pim merasa bersalah karena menjadi penyebab kematian Ploy. Merasa takut dengan keadaan Pim sekarang, Wee menyuruhnya pergi ke psikiater.
Psikiater yang juga merupakan teman Wee menjelaskan bahwa yang Pim alami adalah karena rasa bersalahnya sehingga rasa bersalah itulah yang menyebabkannya berkhayal. Dengan psikiater tesebut Pim menceritakan mengapa akhirnya ia berpisah dengan Ploy.
Awalnya Pim dan Ploy bertemu dengan Wee di rumah sakit di mana mereka dirawat. Ternyata mereka berdua jatuh cinta kepada Wee tapi Wee hanya mencintai Pim. Sebelum Wee meninggalkan rumah sakit Wee memberikan sebuah lukisan kepada Pim yang hanya ada gambar Pim seorang. Melihat itu semua Ploy marah dan cemburu. Dan sejak itu mereka selalu bertengkar dan Pim menginginkan agar mereka berpisah.
Setelah berkonsultasi dengan psikiater bukannya membaik Pim malah terus diteror hingga puncaknya Pim menderita luka - luka karena memecahkan kaca.
Melihat itu semua niat Wee untuk kembali ke Korea Selatan bersama Pim dan memindahkan pengobatan ibu Pim ke Korea Selatan tidak boleh ditunda lagi. Wee bergegas ke rumah sakit menemui dokter agar Ia bisa memindahkan ibu Pim. Setelah menemui dokter, Wee menemui ibu Pim yang keadaannya sedikit membaik.
Wee terkejut ketika ibu Pim menceritakan semua yang telah terjadi. Ternyata Pim yang selama ini bersamanya adalah Ploy. Dan sebenarnya yang telah mati beberapa tahun lalu adalah Pim.
Ketika Pim menginginkan mereka berpisah Ploy marah dan akhirnya mencekik leher Pim hingga tewas. Karena kejadian itu mereka akhirnya dipisahkan melalui operasi. Dan Ploy berencana menjadi Pim untuk mendapatkan cinta Wee.
Bagi pencinta film horor, film ini patut ditonton dengan efek musik yang menegangkan.
Lalu apakah yang akan dilakukan Wee setelah mengetahui bahwa yang selama ini bersamanya bukan Pim melainkan Ploy?? Dan apakah yang akan dilakukan Ploy ketika Wee mengetahui apa yang dilakukannya terhadap Pim??
Sepi Peserta, Panitia Tetap Semangat
Finger Kine Klub Senat Mahasiswa Fakultas Ekonomi (SEMA) mangadakan workshop yang digabung dengan produksi besar pada tanggal 27, 28, 29 Maret 2008 lalu yang dikemas dalam acara It's My Movie. Acara ini merupakan salah satu dari serangkaian kegiatan tahunan Finger Kine Klub yang telah dipersiapkan sejak bulan Januari.
Kegiatan ini dilaksanakan di Gedung Probowinoto pada hari pertama.Acara berisi materi ide cerita yang disampaikan oleh Viddy Kine hingga materi editing yang dilanjutkan oleh Felix Kine.
Saat sambutan pembukaan acara I.M.M. Koordinator Bidang Kemahasiswaan, Bapak Arief Widodo, S.E., M.M. menuturkan, " Kegiatan ini sangat bermanfaat untuk menunjang mata kuliah bidang pemasaran. Dalam perkuliahan kita hanya diajarkan teori - teori pemasaran tanpa adanya aplikasi langsung. Nah, dengan adanya kegiatan ini dapat membantu kita mengaplikasikan ke dalam bidang pemasaran, contohnya melalui pembuatan iklan".
Acara pada hari kedua dilanjutkan dengan simulasi produksi. Di sini peserta diajarkan bagaimana cara produksi dengan mengambil contoh satu scene dari cerita "Bukan Cintaku" karya Felix Kine.
Hari ketiga merupakan acara produksi yang bertempat di gedung perpusatakaan Notohamidjojo dan sekitarnya. Kali ini peserta diajak untuk terjun langsung dalam pembuatan film pendek yang berjudul " Lost in Valentine" ( Karya Viddy Kine) dengan didampingi oleh anggota - anggota Kine lainnya. Walaupun peserta yang diharapkan jauh dari target 40 orang, seluruh peserta terlihat antusias dengan adanya acara ini. Ditambah lagi, hingga batas acara dari sie. Acara selesai, masih ada peserta yang memilih untuk tetap produksi sampai semua scene terselesaikan bersama para pemeran "Lost in Valentine" serta dengan kru Kine.
"Duh, capek. Tapi jangan dilihat dari sisi negatif capek itu. Dari capek itu kita dapat pengetahuan lebih ga sekedar film itu apa. Tapi aku benar - benar tahu cara buat film, meskipun belum profesional dalam memproduksi film", tutur Deny salah seorang peserta I.M.M., setelah acara selesai.
Acara berakhir sekitar pukul setengah tujuh malam. Walaupun seluruh panitia terlihat lelah mereka masih tetap semangat hingga di akhir acara. Tetap semangat ! itulah motto dari Sentra Kine.
Maju Terus Finger Kine Klub !!!
Saat sambutan pembukaan acara I.M.M. Koordinator Bidang Kemahasiswaan, Bapak Arief Widodo, S.E., M.M. menuturkan, " Kegiatan ini sangat bermanfaat untuk menunjang mata kuliah bidang pemasaran. Dalam perkuliahan kita hanya diajarkan teori - teori pemasaran tanpa adanya aplikasi langsung. Nah, dengan adanya kegiatan ini dapat membantu kita mengaplikasikan ke dalam bidang pemasaran, contohnya melalui pembuatan iklan".
Acara pada hari kedua dilanjutkan dengan simulasi produksi. Di sini peserta diajarkan bagaimana cara produksi dengan mengambil contoh satu scene dari cerita "Bukan Cintaku" karya Felix Kine.
Hari ketiga merupakan acara produksi yang bertempat di gedung perpusatakaan Notohamidjojo dan sekitarnya. Kali ini peserta diajak untuk terjun langsung dalam pembuatan film pendek yang berjudul " Lost in Valentine" ( Karya Viddy Kine) dengan didampingi oleh anggota - anggota Kine lainnya. Walaupun peserta yang diharapkan jauh dari target 40 orang, seluruh peserta terlihat antusias dengan adanya acara ini. Ditambah lagi, hingga batas acara dari sie. Acara selesai, masih ada peserta yang memilih untuk tetap produksi sampai semua scene terselesaikan bersama para pemeran "Lost in Valentine" serta dengan kru Kine.
"Duh, capek. Tapi jangan dilihat dari sisi negatif capek itu. Dari capek itu kita dapat pengetahuan lebih ga sekedar film itu apa. Tapi aku benar - benar tahu cara buat film, meskipun belum profesional dalam memproduksi film", tutur Deny salah seorang peserta I.M.M., setelah acara selesai.
Acara berakhir sekitar pukul setengah tujuh malam. Walaupun seluruh panitia terlihat lelah mereka masih tetap semangat hingga di akhir acara. Tetap semangat ! itulah motto dari Sentra Kine.
Maju Terus Finger Kine Klub !!!
Langganan:
Postingan (Atom)
